Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

рожки

Fortunato Depero - автор искусственных существ в футуризме.

Фортунато Деперо - итальянский художник и скульптор. С самого начала своего знакомства с футуризмом (1914) представлял себе создание «искусственных существ», наделенных движением и звуком, которые выйдут за пределы «ужасно мертвой» скульптуры и приведут к «футуристической Реконструкции Вселенной», название манифеста, который он написал вместе с художником и поэтом Джакомо Балла в 1915 году.

В 1925 году Деперо создал ужасный гобелен «Война=фестиваль», на котором солдаты убивают друг друга на фоне, напоминающем ликующее пиротехническое представление. Это был великолепный пример художественной пропаганды - чтобы выиграть золотую медаль на Парижской международной выставке декоративного искусства. Его фашистская политическая преданность была должным образом прощена его соотечественниками после его расплывчатого послевоенного признания «тех человеческих и оправданных ошибок, совершенных добросовестно».

Однако именно картонные сборки Деперо — с жесткими и искусственными геометрическими цветами, такими, какие могли бы цвести в роботизированном саду, изменили ход его карьеры. Увидев их, Сергей Дягилев, основатель Ballets Russes, назвал Деперо «новым Руссо». Дягилев поручил ему создать футуристические декорации и костюмы для балета Стравинского «Песнь соловья». Опередив свое время на десятилетия, эксперименты Деперо в области механизированного движения так и не были реализованы. Балет Стравинского был отложен, переработан и в конечном итоге поставлен спустя годы в декорациях Анри Матисса

После неудачи с балетом, Деперо вместе со швейцарским писателем Жильбером Клавелем обратился к кукольному театру. Сначала он написал сценарии для серии комических пантомимных произведений («Acrobatic Suicides and Homicides», «Electric Adventure», «Automatic Thief», «Safe» в 1917), а затем создал постановку «Пластические балеты», исполненные в 1918 году в Театре dei Piccoli. Сценарии и балеты создавали фантастический мир, в котором оживали сами декорации, а раскрашенные в яркие цвета деревянные фигурки геометрической формы выполняли всевозможные трюки и комические перевоплощения. Эти игровые изобретения получили дальнейшее развитие и систематизированы в манифестах «Пластический театр» (1919) и «Магический театр» (Магический театр, 1927), в которых скульптор заложил основы поэтики материала в кукольном театре. с использованием металла, резины и ткани.




Collapse )
рожки

журнал по искусству и ремеслу «Craft Horizons»

Журнал Craft Horizons был путеводителем для художников, ремесленников, студентов и преподавателей, - которые хотели быть в курсе о мире ремесел. В июне 1979 года название было изменено на American Craft.

Craft Horizons 1979



Collapse )
рожки

Alexander Calder

Александр Колдер — американский скульптор, который приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром


Alexander Calder=


Collapse )
рожки

Cartoonist Peter Arno

Питер Арно был американским карикатуристом. Он представил 99 обложек для The New Yorker с 1925 года, первого года журнала, до 1968 года, года его смерти.

В 1920-х годах Арно потряс мир карикатуры своим обманчиво «небрежным» стилем. Он рисовал правящий класс Америки неприятными, иногда ужасными людьми, показывая их напыщенными, часто сексуально жадными, высокомерными болванами - не как классовый воин, а как инсайдер, как один из них.

Привет, Эдмунд. Привет, Уорвик. Привет, Тедди. Привет, Пуджи. Привет, Кип. Привет, Фреддии


Весной 1925 года молодой карикатурист Питер Арно собрал несколько своих рисунков, сложил их в папку и отправился на окраину города, чтобы оставить их в офисе нового еженедельного журнала. В возрасте двадцати одного года Арно еще предстояло добиться успеха в городе, в котором он вырос. Устав от своей работы в рекламном отделе компании немого кино, он подумывал принять предложение в пятьсот долларов, чтобы перегруппировать свою студенческую группу и попытаться зарабатывать на жизнь музыкой. Но сначала он решил сделать «последнюю попытку» продать свое искусство, первая была в 12 лет и неудачная. В рваных кроссовках и перепачканных краской парусиновых штанах Арно появился в офисе The New Yorker и передал свою работу молодому человеку - всего на два года старше его - по имени Филип Уайли, который выступал в качестве связующего звена между редакторами и художниками. Через несколько дней Арно позвонили и сказали, что журнал хотел бы купить один из его рисунков. Этот первый рисунок появился в номере журнала от 20 июня 1925 года
Это была не карикатура, а один из рисунков без подписи, которые The New Yorker называет «пятнами». В 1925 году популярные журналы еще публиковали карикатуры, целью которых было вызвать смех. Работа Арно для New Yorker, а также работа его коллег карикатуристов по журналу выходили за рамки нормы - их карикатуры были правдой жизни и в основном грустными.

У Арно была насыщенная жизнь прожигателя жизни, женщины его любили, а мужчины у коготорых он отбивал женщин ненавидели его до такой степени, что пытались убить.

В последние годы жизни стало ясно, что десятилетия ночного пьянства и курения в темных клубах взяли свое. В 1960-х Арно боролся с эмфиземой и раком легких. Его мало кто видел, и в последние годы врачи посадили его на кислородный баллон. «В юности он был таким красивым, — говорит племянница Арно, Карен Рэтклифф.

Peter Arno


Collapse )
рожки

Художник иллюстратор Armand Rassenfosse

Armand Rassenfosse (Арманд Рассенфоссе) был бельгийским художником-графиком, иллюстратором книг и живописцем-самоучкой. Его шедевр представлял собой набор иллюстраций иллюстраций к «Les Fleurs du mal» (The evil flowers) Шарля Бодлера.



Collapse )
рожки

Фотография и искусство

Американский художник Адам Хиллман по-новому расставляет еду и предметы быта. Адам провозгласил себя «аранжировщиком объектов». Он использует еду и предметы быта, чтобы составить завораживающе красочные узоры.
Это как раз тот случай, когда в душе ты художник, но рисовать не умеешь.

Adam Hillman


Collapse )